SQUASH VII

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ESP:

Un textil construído a partir de algunas formas geométricas oculta la silueta de un cuerpo en movimiento. Bajo la acción de algunos gestos o posturas, el tejido y su trama se tensan y aflojan, deforman o transforman. Los patrones abstractos y vívidos mutan y comienzan a bailar ante nuestros ojos. Una coreografía de bordados se desarrolla.

Valentina Díaz practica uno de los oficios más antiguos del mundo: el tejido. La artista utiliza este método ancestral para fabricar atuendos que envuelven cuerpos en acción. Sin embargo, dentro de su práctica, el proceso de fabricación del textil, sirve de guía para los otros medios que forman parte de su práctica: el dibujo, la escritura y el performance. El patrón del tejido se transforma en la partitura que se representará en el performance.  Por lo tanto, la forma en que se confeccionan las prendas es la que más tarde permite dirigir una acción. En cierto modo, es el atuendo el que da origen a la figura y viceversa.

Con motivo de la séptima exposición de SQUASH, Valentina Díaz compone una coreografía que refleja el ritual deportivo confrontándolo y alterando sus elementos constitutivos y activos. En el proyecto que Díaz propone, la falta de aliento, los rebotes, los gritos, los cambios a velocidades alternas, el encuentro de dos cuerpos y sus posibles colisiones son llevados hacia un movimiento continuo de tensión/distensión, resonancia y desdoblamiento.

Escrito por Sébastien Capouet

ENG:

A textile composed of some geometric shapes conceals the silhouette of a moving body. Under the action of a few gestures or postures, the weaving and its web tense and loosen, deform or transform. The abstract and vivid patterns metamorphose and start dancing before our eyes. A choreography of embroideries unfolds.

Valentina Diaz practices one of the oldest crafts in the world: weaving. The artist adopts this ancestral method for fabricating attires that usually envelop bodies in action. Within the practice of the artist however, the textile and its manufacturing process have mainly the role of catalyzing and tying together various mediums such as drawing, writing and performance.

In fact, the weaving pattern also performs the function of a score to be interpreted. Thus, what guides the garment making is also what later allows the direction of an action. In a certain sense, it is the attire that gives life to the figure and vice versa.

On the occasion of SQUASH’s seventh exhibition, Valentina Diaz composes a choreography echoing the sporting ritual by putting to work and confronting the constitutive and active elements of the sport’s game. In the project Diaz proposes, the breathlessness, the rebounding, the shouts, the motions at alternating speeds, the meeting of two bodies and their possible collisions are pulled into a continuous movement of elasticity, resonance and mirroring.

Written by Sébastien Capouet

BIO

Sébastien Capouet

From Brussels, Sébastien Capouet (b. 1989) pursues an art practice which constantly plays between painting and photography in that each medium questions and extends the other. In parallel to his practice of painting and photography, Sébastien has worked on the elaboration of his short film BING dealing with the mythical figure – Gille de Binche. Using different mediums, the practice of Sébastien often deals with memory and convoking of images between documentary, fantasy and dreamlike states by confronting the modernity of a technique with the “archaism” of the subject matter.

Valentina Díaz

(1985, Argentina – México)

Licenciada en Artes Plásticas (Universidad Nacional de Tucumán 2011). Becaria de los talleres de producción y seguimiento de obra del Fondo Nacional de las Artes (2012- 2014). Obtuvo la Beca de Viaje de la Colección Oxenford (2015), el premio de movilidad de la Prince Claus Fund (2017) y la Beca de Creación Fondo Nacional de las Artes (2017). Docente de Diseño de Indumentaria (Universidad de San Pablo Tucumán 2011-2015) y de Sala de Ensayo (Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán 2015). Coordinó el Programa de Activación y Promoción de las Artes Visuales en la Escena de Tucumán (Museo de la Universidad Nacional de Tucumán – Fondo Nacional de las Artes 2015). Cursó el Programa Educativo SOMA generación 2017.

Ferviente creyente en la potencia de los proyectos colectivos de gestión independiente participó de Cúmulo Colectivo, Rusia Galería, Laboratorio Textil, Senso Tucumán, Un Club y Máquina de Coser.

Exposiciones individuales: La habitación de la lengua o la lengua de la habitación (Museo Experimental el Eco, Ciudad de México, México, 2018), Efecto Marea. La Urgencia del Vínculo (Salón Nacional de Arte contemporáneo, Museo de la Universidad Nacional de Tucumán, Tucumán, Argentina, 2017), Cráter (Subsuelo Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina, 2015), Barco (Tamañoficio, Tucumán, Argentina, 2014), Maleza (Un Club, Tucumán, Argentina, 2014), Viento Doméstico (Rusia galería, Tucumán, Argentina, 2013).